《平 Balance－Rebirth 重生》——回到起點的集體歸返
2025 永續共創雙年展於歲末迎來冬季篇章，回到南台灣高雄，在衛武營WeR藝術村展開年度關鍵策展《平 Balance－Rebirth 重生》。作為橫跨春、夏、秋、冬，走過台灣與馬來西亞四座城市的藝術行動，高雄站不只是年度收束，更是一場回到起點、重新出發的集體歸返。
本次高雄篇章以「重生」為核心，融合藝術創作、身心靈實踐、儀式行動與社群共創，回應土地、心靈與人群之間的深層連結，邀請大眾在城市之中，重新感受「平衡」如何發生。
從異地到歸返：山神鹿的重生軌跡
藝術家王國仁於 2025 年春季自高雄衛武營WeR藝術村出發，前往馬來西亞怡保駐村創作，完成象徵土地守護與重生意象的作品——「山神鹿」。這件作品不僅標記了雙年展的起點，也成為貫穿全年行動的重要精神軸線。
同年冬季，永續共創雙年展循著這條藝術與善念的軌跡，回到「第一頭山神鹿的所在地」——衛武營藝術村。這不僅是一場回歸，更象徵著土地再生、藝術行動的延續，以及人們內在秩序與平衡的重新喚醒。
城市尺度與生活尺度之間的雙重行動
高雄站的策劃並非單一事件，而是一段循序展開的重生旅程。12 月 28 日，行動於衛武營WeR藝術村迎來關鍵時刻，透過山神鹿祈福儀式展開「Rebirth of the Land 大地的重生」。策展人陳悠溱 Becky Chen 集結多位禮讚導師——黃立文 Leiven Hwang、吳林達 Lin Am、黃尹君 Eyes、周育丞 Nathaniel、康聲平 EL Kalinado、王靖錞 Nina——以聲音、唱頌與儀式性引導，邀請民眾向土地獻上祝福，象徵新一輪重生的啟動；並由洪睿絃 Roxanne 透過身體引導，帶領參與者重新展開身體，感受柔韌與穩定，尋回內在秩序。
禮讚導師 黃立文 表示，雙年展的「永續」與「共創」理念，與自身實踐高度契合，也呼應對土地與自然的尊重。黃立文期許，雙年展能持續啟發人們以新的方式理解藝術與生活，並透過創作實踐，開展一個滋養人心、充滿轉化力量的永續未來。
同時，三位藝術家王國仁、林純用、陳靜智開放工作室 Open House，邀請大眾走入創作現場，近距離交流永續藝術的實踐方式，讓藝術成為理解土地、生活與未來想像的橋樑。
隔日，行動轉入城市巷弄，於老屋空間「打狗好好橋」展開《Rebirth of the Heart 心的甦醒》工作坊。由藝術家王靖錞 Nina 與康聲平 EL Kalinado 共同創立的「心癒之丘 Healing Hill」帶領，透過藝術靜心與共創，引導參與者回到內在，在安靜而專注的創作過程中，與自己、與他人重新連結。
一場發生在藝術村，一場發生在社區老屋；一個回應城市尺度，一個回到生活與情感層次，兩條行動路徑共同構成高雄站完整而立體的策展篇章。
春．夏．秋——在不同城市中，學習平衡的多種樣貌
在《平 Balance－Rebirth 重生》於高雄回到起點之前，2025 永續共創雙年展已循著時間與土地的節奏，走過春、夏、秋三個階段，在不同城市中，逐步展開對「平衡」的多重理解。這不是線性的巡迴，而是一條隨著場域、關係與行動不斷變形的共創路徑。
春｜怡保——從土地出發，讓藝術走進社群
雙年展於春季在馬來西亞怡保啟動，這是一段從土地出發的旅程。藝術不先成為展品，而是先走進社群、進入日常生活之中。來自台灣與怡保的藝術家，透過駐地行動、社群互動與共同創作，逐步展開一場關於土地、文化與生活感知的探索。
本階段除社區共創之外，亦策劃台馬藝術家聯展（Collateral Exhibition），匯聚四位來自不同文化背景的創作者，透過多元創作語言與媒材，回應怡保的自然地景、歷史紋理與多元文化交會的城市狀態。參與聯展的藝術家包括：
王國仁 Wang, Guo-Ren（Taiwan）、邵曉露 Lourdes Salcedo Tavira（Taiwanese of Spanish descent）、陳愇焱 Tan Vooi Yam（Malaysia），以及 冼佩珊 NOvia Shin（Malaysia）。
聯展不僅作為創作成果的呈現，更成為台馬藝術對話的平台，使不同文化脈絡下的創作經驗得以相互映照。
同時，藝術家亦與在地社區及 38 位孩子共同參與創作，透過地景藝術、壁畫與集體行動，重新連結人與土地、自然與生活之間的關係。藝術家王國仁於 Sehari 日光基地完成的地景作品《鹿神．移動軌跡－怡保》，象徵生命力與守護精神，也成為後續「山神鹿」重生敘事的重要起點。
孩子們與社群的參與，使創作不只停留在藝術家視角，而是轉化為一段被共同經歷、被身體與記憶保存的過程，為整個雙年展奠定溫柔而扎實的春季基調。
夏｜檳城——跨域共創的實驗場域，設計走進城市肌理
夏季，雙年展移師檳城喬治市，核心展區設於鄰近 Hin Bus Depot 的 COEX 空間，由建築師 梅志雄與 aLM 建築事務所團隊長期營運，致力於社區營造與文化實踐，成為一處持續實驗「共創 × 城市對話」的行動場域。
本季亦迎來重要里程碑——「台灣設計週－檳城站」，由 TnAID 台灣室內設計專技協會首度於海外發起。以「設計跨域 × 文化對話」為核心，串聯台馬兩地設計師、美學職人與教育機構，透過展覽、交流與實地走讀，打造能實際落地的文化平台。
展出陣容涵蓋 16 家設計公司與 4 所設計學院，由前任理事長 袁世賢親率 11 位台灣設計師前往檳城，與超過 40 位台馬美學職人展開深度交流，在歷史街區的實地走讀與討論中，設計不再只是成果展示，而成為理解城市、學習彼此文化脈絡的重要媒介。
秋｜台北——從學習走向行動，讓平衡成為日常實踐
秋季，雙年展來到第三站——臺北，以「行動・共學・設計共創」為核心，結合教育、藝術與城市生活場景，讓永續理念從校園走入城市。
策展團隊攜手 實踐大學設計學院服裝設計學系展開跨域合作，自 9 月起展開共學課程，超過 150 位師生參與，與 王國仁、林育良 Makoto、沈榮、王靖錞 Nina、康聲平 El、WELA 等藝術家共學，探討如何讓設計與創作回應時代議題，並轉化為可實踐於日常生活中的永續行動。
10 月於 大稻埕與新芳春茶行舉行「永續行動日」，透過互動行動與作品展示，將文化記憶、城市故事與永續理念交織。成果沙龍中頒發「永續風華獎」，自 150 位學生中選出 10 位具備創意與實踐力的同學，象徵共學成果的階段性凝聚。
在城市層面，雙年展與 文域生活合作策劃多場主題沙龍，邀請共學共創的藝術家群、設計師與文化實踐者共同參與，讓學習不只發生在校園，而是在真實的社會場域中持續展開。行動亦延伸至 新芳春茶行 等歷史空間，使百年老屋成為承接當代創作、世代對話與永續思考的所在，讓平衡逐步成為可被帶回日常生活的狀態。
冬之後——重生不是結束，而是下一次循環的起點
當旅程回到冬季，高雄不只是終點，而是一次重新對齊的起點。《平 Balance－Rebirth 重生》收束了春夏秋的行動軌跡，也為未來的持續實踐留下開放空間。重生在此不被視為完成，而是一種將持續流動、累積並轉化的狀態。
永續共創雙年展將於 2026 年以工作坊、移動展、對話策展與社群實踐持續發生，並期待在下一個循環中，於更寬廣的國際視野與更多元的合作關係裡，再次相遇。2027，再見。
2025 永續共創雙年展｜合作單位一覽
主辦單位 Organizers
Aesthetic Tribes（ATS）美學聚落、P Lab 地方創生實驗室、亞洲藝術與文化創意產業發展協會（AACC）
指導單位 Guiding Organization
高雄市政府文化局 Kaohsiung Bureau of Cultural Affairs
合作單位 Collaborating Organizations
COEX、Ce Moment.50、Hin Bus Depot、idSHOW、Story Tinkers、Tapir Films、TnAID 台灣室內設計專技協會、中國科技大學設計產學中心、城視報、島讀書店、衛武營藝術村 WeR、實踐大學服裝設計學系、文域生活、星本善、新芳春茶行、打狗好好橋 Takao So Good Bridge、 心世界 Shinsekai Wellness Space、心癒之丘 Healing Hill
支持單位 Supporting Organizations
城市美學新態度、螢火蟲書屋
【𝟐𝟎𝟐𝟓 𝐒𝐮𝐬𝐭𝐚𝐢𝐧𝐚𝐛𝐥𝐞 𝐂𝐨-𝐂𝐫𝐞𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐁𝐢𝐞𝐧𝐧𝐚𝐥𝐞｜Winter Chapter・Kaohsiung】
“Balance – Rebirth”: A Return to the Origin, A Collective Renewal
The 𝟐𝟎𝟐𝟓 𝐒𝐮𝐬𝐭𝐚𝐢𝐧𝐚𝐛𝐥𝐞 𝐂𝐨-𝐂𝐫𝐞𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐁𝐢𝐞𝐧𝐧𝐚𝐥𝐞 concludes its year-long journey with the Winter Chapter in Kaohsiung, hosted at the WeR Art Village at Weiwuying. Themed “Rebirth”, this final chapter integrates art, rituals, somatic practices, and community co-creation to reflect on the deep interconnection between people, land, and urban space.
🌿 Highlights:
Artist Wang Guo-Ren began the year in Kaohsiung and traveled to Ipoh, Malaysia, creating the symbolic artwork “Deer God”, representing regeneration and guardianship. The piece returns to its birthplace, completing a spiritual and creative cycle.
On December 28, the event opens with “Rebirth of the Land”, a blessing ritual led by curators and ceremony guides using sound, chanting, and body movement to reconnect participants with the land and their inner balance.
Artists Wang Guo-Ren, Lin Chun-Yong, and Chen Ching-Chih will open their studios to the public, offering a closer look at sustainable artistic practices.
On December 29, the action extends into a heritage home in the city, “Takao Sogood Bridge,” where Healing Hill leads the “Rebirth of the Heart” workshop—an intimate, co-creative session for emotional and inner healing.
🌏 Previous Chapters:
Spring｜Ipoh: Community-based art, Taiwanese–Malaysian collaborations, and the “Deer God” journey began.
Summer｜Penang: A cross-disciplinary hub featuring the inaugural Taiwan Design Week – Penang, fostering cultural exchange between designers and creatives.
Autumn｜Taipei: Education meets action. In partnership with Shih Chien University, over 150 students explored sustainable design and co-learning, culminating in exhibitions and award recognitions.
🌀 Rebirth is not an end—but a new beginning
Returning to Kaohsiung is not a finale, but a realignment for what’s to come. The Biennale will continue in 2026 through workshops, mobile exhibitions, curated dialogues, and international collaborations—building toward the next chapter in 2027.
🧩 Organizers:
Aesthetic Tribes (ATS), P Lab, Asia Association for Culture and Creative Industries (AACC)
🎯 Guided by: Kaohsiung Bureau of Cultural Affairs
🤝 Collaborators: COEX, Ce Moment.50, Hin Bus Depot, idSHOW, Story Tinkers, Tapir Films, TnAID, Chinese University of Science and Technology, WeR Art Village, Shih Chien University, and more from Taiwan and Malaysia.